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第13章 洛神赋图 绢帛上流动的人神之恋（第2页）

。

1922年，此画随溥仪出宫，历经颠簸后终藏于故宫，其绢面上细密的折痕，正是百年沧桑的无声见证。

二、画里乾坤：千年绢帛上的人神世界

1.分段叙事的视觉诗学

画卷采用“连环画式”

构图，以山水树石为自然分隔，将辞赋内容转化为可触摸的视觉场景：

?相遇：曹植倚马而立，洛神从碧波中浮现，衣袂如流霞飘动，两人目光交汇处，画家用细如游丝的线条勾勒出“惊鸿一瞥”

的震颤。

?相恋：洛神在云端奏乐，曹植于岸边设宴，侍者端盘的手势、乐伎拨弦的指尖，甚至连席上酒器的兽首衔环都清晰可见，细节之精微堪比宋代院画。

?离别：洛神乘龙车远去，曹植乘船追赶，波浪中跃出的文鱼、回首的驭龙者，与岸边伏地痛哭的侍从形成动态对比，将“恨人神之道殊兮”

的悲怆推向高潮。

这种“以图叙事”

的手法，比欧洲文艺复兴时期的叙事画早了一千年，顾恺之更在卷尾自题“手挥五弦易，目送归鸿难”

，道破捕捉人物神韵的艺术真谛。

2.“春蚕吐丝”

的线条魔法

顾恺之的“高古游丝描”

在画中发挥到极致：洛神的飘带用2.3毫米宽的线条勾勒，看似细弱却蕴含张力，如春风拂柳般缠绕于身；曹植的衣纹则采用“曹衣出水”

技法，线条密集处如寒塘枯荷，疏朗处似闲云野鹤，通过线条疏密暗示人物心境。

最妙的是洛神的“飘带穿石”

——她的衣带从山石后绕过，却未与石面接触，这种“笔断意连”

的处理，让静态的山石有了随风舞动的错觉。

3.山水草木的早期雏形

画中的山水元素堪称中国山水画的“童年记忆”

：远山如黛，却无皴法；树木如“伸臂布指”

，枝桠间用石青点染，全无后世“斧劈皴”

“披麻皴”

的成熟技法。

但顾恺之巧妙运用“近大远小”

的透视原理，让曹植的马车在画卷中由大渐小，营造出“咫尺千里”

的空间感。

这种“人大于山，水不容泛”