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第9章 画珐琅开光花鸟图双连瓶 宫廷画师笔下的釉彩交响（第2页）

尤为特殊的是，瓶身蓝紫色地子上的轧道工艺（即“锦上添花”

），需用特制工具在釉面上刻划出细密的卷草纹，这种技法源自广州珐琅匠人对西洋金属錾刻工艺的本土化改造。

乾隆时期，广州作为通商口岸，聚集了一批精通中西工艺的匠人。

据《粤海关志》记载，当时广州珐琅作“匠师皆西洋归国者，能辨色釉，调彩料”

。

双连瓶的彩绘细节——如鸟类羽毛的渐变晕染、花瓣的立体层次感——正是广州匠人吸收西洋油画技法的结果。

这种“西技中用”

的创新，使双连瓶成为清代工艺美术史上的经典。

二、器物特征：立体的釉彩美学教科书

1.双连造型的哲学意蕴

双连瓶的设计堪称中国传统“和合”

思想的具象化。

两瓶连体，腹部相连，既保持独立形态，又形成对称结构，暗合“阴阳相生”

的道家理念。

其洗口、束颈、溜肩、圆腹的造型，源自商周青铜器的经典范式，而圈足微撇的处理，则借鉴了明代青花瓷的稳重感。

这种古今融合的设计，使双连瓶在视觉上既庄重典雅，又灵动飘逸。

特别值得注意的是，双连瓶的比例设计极为考究。

两瓶高度与宽度的比例接近黄金分割（约0.618），颈部与腹部的转折弧度精确到15度，这种数学般的精准，反映了清代宫廷对形式美的极致追求。

2.开光花鸟的微观宇宙

瓶身腹部的两面圆形开光，直径仅4.5厘米，却容纳了一个生机勃勃的花鸟世界。

左侧开光内，绶带鸟单足立于玉兰枝头，尾羽如丝绦般垂落，喙部微张似在啼鸣；右侧开光内，喜鹊回首望向虬曲的梅枝，爪下积雪点点，枝头花苞初绽。

工匠以“铁线描”

技法勾勒轮廓，再用“渲染法”

表现羽毛的蓬松质感，甚至连鸟爪的鳞片都纤毫毕现。

更妙的是，开光外的蓝紫色地子上，以轧道工艺刻满卷草纹，每平方厘米竟有28道细密纹路。

这种背景与主体的疏密对比，使花鸟图案如浮于夜空的星辰，既突出主题，又营造出深邃的空间感。

3.釉色运用的色彩炼金术

双连瓶的釉色堪称清代珐琅工艺的巅峰之作。

其蓝紫色地子以氧化钴为着色剂，在高温烧制后呈现出半透明的玻璃质感，表面密布细小气泡，形成独特的“鱼子纹”

。

这种釉色与故宫藏明代掐丝珐琅器的“宝石蓝”

不同，更接近欧洲洛可可时期的钴蓝釉，推测是广州匠人借鉴西洋配方的结果。

花鸟图案的设色尤为精妙：玉兰花瓣以白釉打底，边缘晕染淡粉，花蕊点染金彩；梅花枝干用赭石色勾勒，花朵则以胭脂红、月白、淡黄三色渐变；鸟类羽毛采用“点染法”