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第2章 竹林七贤与荣启期砖画 探秘穿越千年的文晋风流（第3页）

顾恺之曾画过“七贤”

题材，陆探微则以“秀骨清像”

着称，砖画中人物清瘦的面容、飘逸的衣纹，与陆氏画风如出一辙。

四、文物价值：凝固的魏晋风度

（一）艺术巅峰：线条与造型的交响

砖画以简练的线条勾勒出人物的神韵。

嵇康的广袖舒展，暗合“手挥五弦，目送归鸿”

的诗意；阮籍的微合双目，暗藏青白眼的锋芒；刘伶的衣纹皱褶，仿佛《酒德颂》中“幕天席地”

的洒脱。

树木的描绘同样精妙：银杏以方折笔法凸显嶙峋，松柏用弧线展现劲拔，柳枝则以飘逸的线条呼应人物的超然。

这种以刀代笔的技艺，让水墨意趣与建筑材质达成完美平衡，堪称中国古代人物画的里程碑。

（二）历史镜像：门阀时代的精神突围

魏晋南北朝是中国历史上最动荡的时期之一，门阀制度森严，士人动辄得咎。

竹林七贤放浪形骸的背后，是对司马氏政权的无声反抗。

砖画中人物的“秀骨清像”

，既是当时审美的体现，也暗含对“越名教而任自然”

的追求。

荣启期的加入，则将这种精神追求延伸至更广阔的历史维度，形成古今贤者的对话。

（三）文化基因：隐逸传统的薪火相传

竹林七贤与荣启期的形象，成为后世文人的精神图腾。

唐代孙位的《高逸图》、明代陈洪绶的《归去来兮图》，皆受其影响。

在南京西善桥，2019年落成的“竹林七贤”

群雕以11米长、3.5米高的体量，将这种精神具象化。

而南博推出的文创产品，如《竹林七贤》拼图、书签等，让古老的艺术走进现代生活。

五、结语：砖石上的永恒

当我们站在南京博物院的展柜前，凝视这组跨越千年的砖画时，仿佛能听见竹林间的琴音，看见酒盏中漂浮的鸭形酒标，触摸到魏晋士人跳动的脉搏。

他们用生命诠释的自由与尊严，在砖石间凝固成永恒的风景。

正如砖画中荣启期的琴弦与嵇康的广陵散，虽历经沧桑，却依然在时光深处奏响着中华民族精神的强音。