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第15章 钧窑玫瑰紫釉花盆 釉火淬炼的东方美学密码（第1页）

故宫博物院的陶瓷展厅里，一盏柔光斜斜地漫过一件高17厘米的瓷质花盆。

当观者驻足凝视，便能看见器身上流淌的釉彩——天蓝色如雨后晴空，玫瑰紫似晚霞漫天，两种釉色在窑火中交融，形成如孔雀尾羽般的奇幻纹理。

这件被后世誉为“钧瓷之冠”

的玫瑰紫釉花盆，是北宋钧窑为宫廷特制的陈设器，其釉色的变幻、造型的古朴、烧制的传奇，共同织就了一部浓缩的中国陶瓷史。

一、帝王之命：从艮岳仙境到钧瓷传奇

1.宋徽宗的“数字密码”

北宋崇宁四年（1105年），宋徽宗赵佶下旨在东京汴梁修建皇家园林“艮岳”

。

这座耗费巨资的园林，遍植奇花异草，广陈珍石美玉，而其中最关键的陈设——花盆，却让宫廷造办处犯了难。

据《宋史纪事本末》记载，宋徽宗要求花盆“釉色如霞，造型若仙”

，且需与园林中的太湖石、古松相映成趣。

此时，河南禹州的钧窑进入了宫廷视野。

钧窑工匠以铜、铁为呈色剂，在1300c的高温中烧出蓝中透红的窑变釉，这种“入窑一色，出窑万彩”

的神妙效果，恰好契合宋徽宗对“仙境”

的想象。

但更大的挑战在于，如何确保36套花盆与盆托一一对应？传说督窑官因尺寸混乱险遭斩首，最终在老翰林“一对一，二对二，背朝天，写数字”

的指点下，在花盆底部刻上“一”

至“十”

的编号，才化解危机。

2.钧瓷的“帝王基因”

钧窑的宫廷化进程，始于宋徽宗对道教美学的追求。

他将钧窑釉色的“雨过天青”

视为“天人合一”

的象征，更将窑变形成的红斑紫霞解读为“祥瑞之兆”

。

据《陶说》记载，钧窑为宫廷烧制的花盆需经过“七次素烧、九次上釉”

，成品率不足5%，残次品一律砸碎掩埋。

故宫博物院收藏的这件玫瑰紫釉花盆，底部刻有“六”

字编号，正是宋代宫廷标准化生产的见证。

3.窑变背后的血色传说

民间流传，为烧制出令帝王满意的釉色，钧窑工匠曾将少女投入窑中祭火。

这个传说虽无正史记载，却折射出钧瓷烧制的艰难——釉料中铜元素的呈色极不稳定，还原气氛稍有偏差，便会导致釉色发黑。

现代科技检测发现，这件花盆的玫瑰紫釉中，氧化铜含量精确控制在0.8%-1.2%，这种精准度在宋代几乎全凭工匠的经验与直觉。

二、釉色交响：凝固的云霞与流动的韵律

1.釉色的魔法配方

这件花盆的釉色堪称“化学与艺术的双重奇迹”

：

?天青釉：以氧化铁为呈色剂，在1280c的还原焰中呈现出“雨过天青云破处”

的意境，釉面的乳浊感源于二氧化硅与磷酸钙的胶体悬浮；

?玫瑰紫釉：氧化铜在高温下随机氧化，形成如火焰般的流动纹理，这种“天成之美”