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第8章 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 金属胎上绽放的珐琅史诗（第1页）

故宫珍宝馆的展柜里，一盏柔和的灯光正轻轻抚摸着一尊青铜色的香炉。

这尊通高仅13.9厘米的掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，乍看之下并不起眼，但若仔细端详，便会发现其表面流淌着令人惊叹的色彩与工艺——宝蓝色的釉地如夜空般深邃，红、白、黄三色缠枝莲在其上肆意绽放，金色的象首双耳仿佛在诉说着跨越七百年的传奇故事。

这座元代宫廷御用的珐琅器，不仅是中国古代工艺的巅峰之作，更是文明交融的见证者。

一、工艺溯源：从大漠到宫廷的珐琅传奇

1.大漠深处的工艺密码

关于掐丝珐琅的起源，民间流传着一个动人的传说：元朝初年，一支商队在西域大漠中发现了一座被风沙掩埋的古城。

在古城废墟里，他们找到了几件色彩斑斓的金属器皿，器身布满精细的铜丝纹路，釉色在阳光下闪烁着宝石般的光芒。

这些器皿辗转传入皇宫后，元世祖忽必烈爱不释手，遂命工匠仿制。

然而，西域工匠早已消失在历史的长河中，元朝工匠们经过反复试验，终于在13世纪末成功烧制出中国本土的掐丝珐琅器。

这个传说虽未被正史记载，却折射出掐丝珐琅工艺传入中国的历史背景。

据考古研究，掐丝珐琅起源于13世纪的阿拉伯地区，其工艺通过丝绸之路传入中国。

蒙古帝国横跨欧亚大陆的版图，为这种工艺的传播提供了便利条件。

元代工匠在吸收阿拉伯工艺的基础上，融入中国传统艺术元素，逐渐形成了具有本土特色的掐丝珐琅技艺。

2.宫廷作坊的匠心传承

元代宫廷对掐丝珐琅工艺极为重视，专门设立了“珐琅作”

，集中全国能工巧匠进行生产。

这些工匠不仅需要掌握金属冶炼、掐丝焊接、釉料调配等多种技艺，还需具备深厚的艺术修养。

据《元史·百官志》记载，元代珐琅作的工匠需经过严格的选拔和培训，其技艺传承采用“师徒相授”

的方式，确保工艺的纯正性。

象耳炉的诞生，正是元代宫廷作坊技艺的集中体现。

其铜胎采用精炼红铜制成，质地坚韧；掐丝工艺细腻，铜丝宽度不足1毫米，却能勾勒出流畅的缠枝莲纹；釉料则选用进口珐琅，经高温烧制后呈现出晶莹剔透的质感。

这座香炉的每一道工序，都凝聚着元代工匠的智慧与心血。

3.明清宫廷的改造与重塑

象耳炉的命运在明清时期发生了戏剧性的转折。

明代工匠在元代炉体的基础上，为其添加了象首双耳和圈足，使其造型更加庄重典雅。

这种改造并非简单的装饰，而是蕴含着深刻的文化寓意：象首象征“太平有象”

，寄托着人们对国泰民安的美好祝愿；圈足则借鉴了青铜器的造型，彰显其宫廷御用的尊贵身份。

清代宫廷对掐丝珐琅的喜爱有增无减。

乾隆皇帝曾多次下旨仿制元代珐琅器，并在工艺上加以创新。

例如，清代工匠在釉料中加入金粉，使珐琅色彩更加绚丽；在掐丝技法上，采用“双线勾勒”

工艺，增强纹饰的立体感。

象耳炉虽未经历清代的直接改造，但其在清宫中的陈设，见证了掐丝珐琅工艺从元代到清代的传承与发展。

二、器物特征：立体的珐琅艺术教科书

1.造型设计：实用与审美的完美融合

象耳炉的造型堪称中国古代香炉的经典范式。

其圆形鼓腹设计，既符合人体工程学，便于握持和使用，又寓意“圆满和谐”

；象首双耳卷曲如钩，既增加了香炉的稳定性，又赋予其威严庄重的气质；圈足外撇，使香炉在视觉上更加挺拔，同时也起到了防潮的作用。

值得注意的是，象耳炉的比例设计极为讲究。

炉身高度与直径的比例接近黄金分割（约0.618），给人以和谐悦目的视觉感受。