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第17章 聚英戏院的传承与突破（第2页）

在一次海外演出中，梨园剧团的精彩表演让外国观众为之惊叹。

他们被那优美的唱腔、精湛的表演和独特的东方魅力所折服。

演出结束后，外国观众纷纷涌向后台，与演员们交流合影，这让梨园艺术走出国门，走向了世界。

梨园那些事，如同繁星点点，照亮了艺术的天空。

每一个故事都是梨园发展的见证，也是戏曲文化传承的生动写照。

未来，梨园的故事还将继续书写，绽放出更加绚烂的光彩。

在城市的喧嚣角落，有一家隐匿于老街深巷的小戏园子，名为“聚英戏院”

。

虽不起眼，却在梨园行里有着独特的地位，是许多老戏迷心中的圣地。

这戏院的班主姓林，是一位年逾花甲的资深票友，倾其所有维持着戏院的运营。

林班主对戏曲的热爱几近痴迷，在他眼中，这戏院就是梨园艺术的避风港，无论外界如何风云变幻，这里都要为戏曲保留一方净土。

戏院的后台，狭窄而拥挤，却弥漫着浓厚的艺术气息。

墙壁上挂着一幅幅前辈名角的旧照，仿佛默默诉说着往昔的辉煌。

灯光昏黄，照着那一排排陈旧却整洁的戏箱，箱面上的铜锁泛着微光，仿佛锁住了岁月的故事。

一日，戏院迎来了一位特殊的客人——一位从海外归来的着名华裔导演，名叫陈宇。

陈宇自幼受祖辈熏陶，对梨园文化怀着深厚的眷恋。

此次回国，他怀揣着一个大胆的想法，想要将传统戏曲与现代电影艺术融合，拍摄一部具有创新性的戏曲电影，让古老的梨园艺术以全新的形式走向世界。

陈宇走进戏院，正赶上一群年轻演员在排练一出经典的武戏《大闹天宫》。

演员们身着鲜艳的戏服，在不大的空间里辗转腾挪，手中的金箍棒耍得虎虎生风。

陈宇被这充满活力的场景深深吸引，眼中闪烁着激动的光芒。

他当即向林班主表明了来意，希望能与戏院合作，挑选演员，共同打造这部具有开创性的作品。

林班主听后，心中既欣喜又忧虑。

欣喜的是戏曲有望以新的形式焕发生机，忧虑的是拍摄电影过程中可能会对传统戏曲的精髓有所损益。

但在陈宇的诚挚劝说下，林班主最终还是决定放手一试。

经过层层选拔，一位名叫苏然的年轻武生脱颖而出。

苏然功底扎实，扮相俊美，且对戏曲艺术有着深刻的理解和独特的见解。

他从小在戏班里长大，对这方戏台有着深厚的感情，得知能够参与戏曲电影的拍摄，心中满是憧憬与期待。

电影拍摄过程并非一帆风顺。

在拍摄一场高难度的武打戏时，苏然为了追求完美的镜头效果，反复排练一个高难度动作——从高处腾空而起后，在空中完成复杂的翻腾旋转，再稳稳落地。

然而，由于连续多次的高强度尝试，他的脚踝不慎扭伤，肿胀得厉害。

剧组人员都为他捏了一把汗，劝他休息，但苏然却咬着牙坚持，简单处理后便继续投入拍摄。

他深知，这不仅是自己的机会，更是梨园艺术走向新舞台的契机。

在影片的艺术呈现上，陈宇与戏曲演员们也经历了一番磨合。

陈宇希望在保留戏曲唱念做打精髓的基础上，运用现代电影的剪辑手法、特效技术以及独特的镜头语言，来增强影片的视觉冲击力和情感感染力。

例如，在孙悟空与天兵天将的打斗场景中，通过特效技术营造出云雾缭绕、电闪雷鸣的奇幻氛围，同时运用快速剪辑和多角度拍摄，让武打动作更加流畅、精彩绝伦。

而演员们则在保持戏曲表演风格的同时，努力适应电影拍摄的节奏和要求，调整自己的表演力度和幅度，力求在镜头前展现出最完美的一面。

影片上映后，在国内外引起了巨大轰动。

国内的观众们被这新颖的戏曲电影形式所震撼，纷纷走进影院，重温那些熟悉的戏曲故事，感受传统艺术与现代科技碰撞出的火花。