第四十章
不得不说,李白和杜甫一人一句的诗词,确实给人一种久违的历史感,中国的诗词传到近代,几乎已经很少有人问津了。
在他俩没出现之前,我一直认为《倩女幽魂》的词曲作者黄霑算得上是一个实至名归的意境大师,但是反观现在的李杜,他们根本不需要借助音乐的力量,便能随手将意境展现得淋漓精致,这样人,和那些经历过新新思维的所谓美学大师一比,简直高出无数个身位!
而偏偏就是这么富有美感意境的传承,到了近代却已经渐渐从历史的舞台上退出,随着文言文被白话文所取代,现代诗歌已经失去古典诗歌的韵味,虽然现代诗歌也有它的独特之处,但古诗的精炼、回味,使得习惯了白话文的我们已经无法再去复制曾经的经典!
这一点,也正好印证了黄霑生前那句“原来人间尽耳聋”的话,现在的人,可能更喜欢的还是什么‘一人我饮酒醉,醉把家人成双对’的口水话。
在物欲横流、浮躁万分的今天,我们不配享有那么高的精神文明……
演出还在继续,两人随口所对出的诗句已经多达好几首,但两个小老头依旧孜孜不倦的还在舞台上即兴发挥,这种没有经历过排练的场景更加令人印象深刻,李白是个酒唠,作诗到兴奋处还不停的对着麦克风让服务员拿酒……
这种情况,可能全国任何一个舞台上都是不可能看到的,不管演员表演得多淋漓尽致,那始终是一场秀,但他俩这个不是,他们是真的随性而为。
这才是董小亚最终追求的‘复古’极致,纵算李白的张狂已经快有失体统,但现在谁又顾得上呢?
那群土豪都T.M快疯了……
作为演艺花场,音雅廊跟其他的演艺酒吧一样,都是通过鲜花来表示对演员的认同,花的种类分别为两百一束的花环、六百一个的花篮、一千二一个的皇冠、三千一个的空降和一万八千八的满堂红,得花越多,说明这个演员受到的认同也多,但随着声色场所的发展,这些认同几乎已经变了味。
没有色,何来财?
不过今天的场景,却让我对这个现象有所改观,你说俩小老头跟上边儿杵着,人家下边的土豪图你点什么呀?
李白和杜甫挣点钱结果第二天屁股痛,你说我怎么向天庭交待,怎么向历史交待?
不过还好,真正的大师是不需要出卖什么杂七杂八的东西就应该获得认同的,因为他们自身就已经是一件无暇的艺术品。
此时的董小亚,几乎已经陷入了疯狂,一把拉过旁边卖花的花童,董小亚就一句话:“场子里有多少花环?”
花童一脸懵逼,也不知道这位老大什么意思,只能道:“新场开业,总共准备了两百条花环... -->>
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